ИЗУЧАЕМ ТРОМБОН
Тромбон в переводе с итальянского языка означает «большая труба». За долгие годы своего существования инструмент занял достойное место в симфоническом и духовом оркестре, позднее стал незаменимой составляющей джазового ансамбля. Благодаря широкому звукоряду в басово-теноровом регистре и своеобразному красивому тембру, он востребован музыкантами разных направлений.
Тромбон является близким «родственником» трубы, но у него собственная неповторимая индивидуальность. Отличительным признаком конструкции служит изогнутая подвижная трубка или кулиса, формой напоминающая букву U. Изменяя ее положение, музыканты варьируют тональность и силу звучания.
О происхождении тромбона
Первые упоминания об инструменте встречаются в XV столетии. Многие искусствоведы считают, что это результат эволюции так называемых кулисных труб. Чтобы изменить высоту звука, их приходилось перемещать вдоль специальной детали, служившей продолжением мундштука. Потом у мастеров возникла идея двигать лишь подвижную часть инструмента. Так появилась двойная кулиса.
Прародитель современного тромбона назывался «сакбут» и выглядел более компактным. В первой половине XIX века его конструкция претерпела некоторые изменения. Кристиану Затлеру – мастеру из Германии, удалось придумать дополнительную деталь – квартвентиль. Инструмент получил возможность звучать квартой ниже, издавать новые, ранее недоступные звуки. Квартвентиль двигают, натягивая цепочку, закрепленную на фаланге большого пальца.
С тех пор конструкция тромбона не менялась, не считая неудачной попытки добавления еще одного вентиля, как у трубы и валторны. Нововведение повысило удобство использования, но звук стал гораздо хуже. В результате идею забраковали.
Впервые для исполнения концертной оркестровой музыки инструмент начали применять во Франции. Многие десятилетия тромбон звучал вместе с другими участниками симфонического оркестра. Но со временем его функции расширились – он стал исполнять сольные партии. В качестве примеров приведем красивое соло тромбона в «Вальсе-фантазии» М. Глинки (1839) и в знаменитом «Болеро» Мориса Равеля (1928).
С годами популярность инструмента неуклонна росла. Отчасти потому что благодаря новым технологиям, тромбон стал более совершенным. В то же время появился интерес к ретромоделям давно минувших лет. Те, кто желает научиться играть на тромбоне, могут воспользоваться многочисленными учебниками и сборниками этюдов для начинающих, написанных известными композиторами.
Особенности игры на тромбоне
Для того чтобы инструмент звучал, исполнитель должен использовать силу дыхания и перемещать кулису. При ее выдвижении звук понижается, становится более громким. Когда кулису задвигают, он повышается, звучит тише. Это происходит из-за изменения объема воздуха внутри инструмента.
Кулиса должна занимать одну из 7 определенных позиций, разница между ними составляет полтона. В седьмой позиции кулиса выдвинута до предела. Звук получается максимально низким и мощным, он хорошо слышен в любом оркестре. Грозное звучание тромбона, например, в «Реквиеме» Моцарта или Верди, традиционно трактуется как предвестник печальных событий.
В первой позиции с задвинутой кулисой инструмент звучит негромко, лирично. Играя на модели с квартвентилем, исполнитель может расширить диапазон звучания тромбона. Необычный эффект достигается за счет техники глиссандо: кулиса скользит по всем позициям, плавно изменяя высоту звука. Тромбоны бывают разной величины, отличаются по диапазону. Принято выделять следующие разновидности инструмента: теноровый, альтовый, басовый и контрабасовый.
Наши современники преимущественно играют на тенор-тромбоне. Он самый звучный, обычно именно его выбирают для исполнения сольных партий из-за благородного звучания и большого диапазона. Он начинается с ноты «соль» в контроктаве и завершается «ре-диез» во второй октаве. Однако в диапазоне имеется пробел: отсутствуют звуки начиная с ноты «си» контроктавы и заканчивая «ми-бемоль» в большой октаве.
Тем не менее универсальный тенор-тромбон способен заменить бас или альт в составе оркестра. Эти разновидности инструмента задействуют реже. Современные симфонические оркестры, как правило, используют 2 теноровых тромбона и 1 басовый. Последний обладает могучим звуком, но из-за громоздкого размера и тяжести его нередко замещают теноровым коллегой. Все чаще стали применять контрабасовый тромбон.
Популярный духовой инструмент прошел большой путь со времени своего появления. Его конструкция совершенствовалась, возможности звучания и функции в оркестре расширялись. Уникальный тембр и неповторимая экспрессия сделали его незаменимым при исполнении оперной, симфонической и джазовой музыки.